Os encenadores levam-nos, mais que uma vez, a sentir a força das personagens pela cor, pela luz, criando verdadeiras “molduras” poéticas. Quadros de vida.
Foi com emoção que sentimos a entrada em cena de Adela, com seu vestido verde, um sinal de esperança e de vida – de paixão e amor. Uma cena que faz recordar aquela personagem vermelha que emerge no preto e branco, no filme – A Lista de Shingler.
Os encenadores, ao longo de toda a peça, levam-nos a viver emoções pelo jogo de cor e de luz, procurando dar uma grande força às expressões dos rostos e nos olhares que transmitem os sentimentos das personagens.
Todo o espectáculo é marcado por uma grande beleza estética - fotográfica.
Há quadros, instantes, que apetecia possuirmos uma máquina fotográfica e registar, em zoom, grandes planos, onde fossemos capazes de guardar as imagens que cintilam, em magia, com vida e com o ritmo do movimento silencioso das personagens.
Uma força estética bem presente – na contraluz e na focagem dos rostos que emerge da força dos projectores. Embora o sistema de luz existente no Teatro Municipal não permita obter melhores resultados, perturbando, por vezes, o ritmo.
Os sinos de abertura. Os sons do flamengo. São momentos sonoros colocados com perfeição no desenvolvimento da peça. Somos levados a “navegar” nos sons e a “vivermos” o ambiente social onde a peça decorre.

De registar, aquele “movimento das cadeiras”, em diferentes momentos, que são concretizados como para anunciar a marcação do espaço e abrindo lugar à entrada das personagens. O nosso olhar segue as alterações do cenário e sentimos que este “movimenta-se”, transforma-se no próprio movimento das cadeiras.
O “movimento das cadeiras”, a sua colocação em diferentes locais do espaço cénico, parece-nos que é utilizado, pelos encenadores, de forma intencional, como quem nos empurra para um jogo de peças de xadrez que se movimentam para nos levar a interiorizar e sentir a clausura das personagens..
Um cenário que ao longo de toda a peça não é estático, move-se, nos “movimentos das cadeiras”, nos movimentos das personagens. O nosso olhar é conduzido para o “centro óptico” da cena – pela cor, pela luz, pelo rosto da personagem.
Um candeeiro no meio da mesa de jantar obriga-nos a sentir que a cena tem um ponto de focagem, uma luz, em torno da qual o diálogo se constrói...

Maria Matos, Célia Figueira e Maria Cavaco, mais uma vez, marcaram presença, dominando as suas personagens. De registar que no 2º Acto pareceram mais confiantes e superaram algum nervosismo inicial.
Célia Figueira, contrariamente, ao que nos habituou, desta vez, tropeçou no texto, por uma ou duas vezes, no entanto, a força que colocou no final da peça, sem dúvida, dá para esquecer e registar que as “brancas” foram apenas um acidente de percurso, natural num dia de estreia. Parabéns.
Um registo especial para Joana Pimpista – Martírio - que demonstrou grande profissionalismo, pleno domínio de colocação de voz e de dicção. Uma actriz em potência. Cada vez melhor.
Igualmente a Carla Geraldo – Adela – foi uma actriz que, embora marcada por algum nervosismo no 1º acto, no 2º acto, registamos que já se encontrava mais senhora do seu papel e saiu de si ao encontro da personagem. Só quem ama o teatro chora lágrimas de alegria.
Rita Conduto – Amélia; Genoveva Pimpista – Angústia e Ana Lúcia – Madalena; foram perfeitas nos seus papeis. Ana Macedo – criada, nos momentos próprios, lá estava em cena, marcando com firmeza a sua presença.
A peça contou ainda com a participação de – Isabel Ribeiro; Irene Rijo; Helena Cruz; Sara Santinho; Ana Regra e Vanda Robalo.
Uma peça feita por mulheres, todas com muita garra e que, aqui e agora, sublinhamos, vale a pena registar um dia na sua agenda um dia para ir até ao Teatro Municipal do Barreiro, mais uma vez, ver o “Arte Viva” num espectáculo de qualidade.